【赞辉煌成就·聚银发力量】 行草书法题款之我见

 书法是我国传统文化的瑰宝，是古代各大名家智慧的结晶。它博大精深，神采飞扬，令人神往。各大流派风格各异，精彩纷呈，各具特色。像晋代王羲之行草书，含蓄、内敛、文雅、铁画银钩。瘦劲而散淡，不粗壮，不强悍，柔中带刚，自带锋芒。转折处婉转柔美，折中寓曲，带有张力。

 一幅作品正文写好之后，需要题款，题款对书画作品的布局起着平衡、补充、压角、镇边、烘托的作用。行草书在题款时要把几个字组合起来，成为独立空间，以不同节奏彰显书法魅力。落款字结字方法可于作品末行，结字风格相反，如末行字牵连较多，题款字就要增加断点，少用牵连，如末行字段点较多，题款字就要有牵丝字组，但少用慎用采用灰白和连笔，笔断意连，这样形成反差，能增加作品的宏观风采，也显现作品的微观神韵。要注重细节，细节决定成败；要在临帖中寻找和体验作品中的神韵，有了感觉再题款时才能欲罢不能，心手共舞。

 题款分为上款和下款。上款题字一般写在作品右边稍高或右边稍低一个字的位置，写受书人的姓名，称呼和谦词，对长辈可称“方家、先生、女士、同道、学友”；对晚辈可以不加称呼和谦词，一般写“指正、法正、款正、正腕、正之、清签、雅属、惠存”等。下款写在作品的左下端，位置稍高，题写作品的出处，书写的时间、地点、书者姓名等。时间可以用公历也可以用农历。用农历时可采用各月份的雅称，如三月用蚕月。这样能使题款增添古朴文雅之韵。地点用古名称能增强作品题款的古朴之风。如合肥称庐州。单行题款受留白空间限制，可省略某些内容，但临写时间和姓名不能省略。双行或多行题款可题全款，如果在题款处一字未写，如张旭的《古诗四首》或只题作者的姓名称为穷款。如正文写完留白空间较大，可以写上作者创作该作品的感受、目的或对作品内容的评点，这样可以收到题款与正文交相辉映的效果，称之为富款。

 行草书题款也要使用行草书体。不能用工整严肃的篆书、隶书、楷书这三种字体题写。题款在作品中犹如绿叶，起着对正文陪衬作用，不能喧宾夺主，其字形也要小于正文，如正文是长体字题款则用精瘦刚柔的短体行草字。这样形成互补，有利于增强作品的风采。题款字要注重对角线的疏密变化。字形要精致而空灵，字数要精炼，讲究个性化，要阳春白雪，不能大众化，题款字要有篆书之韵。控笔要有篆隶之风，外形要用牵丝连带，要有自然状态，流畅且有节奏感。题款字外形不一定好看，但内涵的味道要浓。不能把外形美作为衡量题款的尺度，要有自己的风味。运用提按、转锋、顿笔，使题款多层次变化而神采飞扬。

 题款时要把别人的名字写大点，自己的名字写小点。题款要留白，不能写得太满，书法作品忌满。要注意疏朗不能密不透风，不能牵丝过多，个别字组运用牵丝要有力度、细小、圆润，注意断开。作品结束后留白空间大可用双行题款，但要注意行距间照应，如果出现倾斜度，可用两枚章弥补。

 钤印即盖章，它和题款配合起着烘托正文的作用。常见的有三类印章，即起首章、腰章、姓名章。起首章又称引首章、随形章、闲章，是印在作品右上方的章，不可用方形或正大的圆形章。印文一般是字数精炼的箴言、座右铭，随意性较大。应与正文内容互为照应。例如孟浩然的《春晓》右上角一个“清趣”闲章就很雅致。腰章用于较长的条幅作品中。当右上方只盖一枚引首章，显得下面留白较多时，可以在中部加一枚腰章。腰章应比引首章小一些，形状一般为长方形、小圆形、小方形。内容多为作者的室名，籍贯或属相的肖形章。姓名章又称尾章，分为朱文（阳文），白文（阴文）两种。朱文一般采用真实姓名，白文一般采用雅号。在同一幅作品中不能同时盖两个朱文或者两个白文，应一朱一白。一般朱文在上白文在下，形状为正方形。如盖两个章，中间要间隔一个章的位置，而且两章大小相似。对章的使用宁缺毋滥，宁小勿大，宁少勿多。盖章时不能与落款字距离太远。位置一般在落款下方，左方。如因题款字距底边较近，左边已达边缘，可盖在姓名字的中间。章的字迹要清晰，印文形体采用大篆，最好手工雕刻，要有残缺之美，要透出古朴典雅之韵。机器刻章显得通俗，古韵不足，印色最好采用古法印泥，要鲜亮。章的位置要端正，不能倾斜，倒盖，要在中轴线上，不能偏高。

 书法名家名帖目不暇接，精彩纷呈，使人目极八方，思接千载。其中题款神韵层出不穷，风姿各异，为我展现了一个百花争妍的书法春天，让我陶醉其间，痴迷忘我而流连忘返。学习，让生活更美好。

撰稿：余俊书（行草班）